摘要：斯坦尼在《演员自我修养》中提到：“当一个人强烈的感受到内心悲痛的时候，他不可能把这种悲痛很连贯的说出来，因为这是眼泪窒息了他，使他泣不成声，激动也是他思想混乱； 同时不幸的人可怜的外表分散了听的人注意力，妨碍他们去领会痛苦的实质，但当他能比较平静地去对待，不慌不忙，一清二楚的谈时，听的人也就落泪了。”
在表演中，由于各种原因而导致的紧张，是时有发生的。而这种状态更是拘束了演员内在潜力的发挥以及对创作的不利。
因此，松弛的状态是作为表演者不可忽视的基本素质，又是真实表演的灵魂基础。当处于松弛状态时，我们要注意的是，松弛固然重要，一个好的演员应具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和层次具有理智和控制。演员在创造人物形象时“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透。
那么怎样达到松弛的表演呢？而当我们完全处于松弛状态时又要怎样加以加以控制呢？怎样使二者完全融合呢？
我将《浅谈表演中的松弛与控制》作为毕业论文所要论述的内容希望与老师一起对此进行进一步的探究，从而帮助我在以后的工作学习中能够更好的塑造角色，展现角色的灵魂与魅力。
关键词：松弛；控制；结合
一、表演中的松弛
松弛的表演就是演员在表演时达到身心的放松。主要包括：语言放松，肌肉放松和心理放松。影视表演与舞台表演都是演员依靠语言和动作来创造角色形象的艺术；表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体语言和声音语言手段来体现角色的行动。松弛的表演是演员创造出鲜活形象的基础。演员的创造状态应是，既有艺术创造性的体验、感受，又有高度的自我放松和控制能力，并且使肢体和表演具有艺术性，动作与语言相协调。
二、表演中的控制
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